Відеокурс, 37 лекцій
Навчання
Відеокурс
/
Історія європейської музики: від Орфея до Мадонни
Музика
Від найдавніших до найновіших часів музика змінювалася під впливом розмаїтих факторів, а процес розвитку цього мистецтва був насиченим та часом суперечливим. Розуміння історичних закономірностей дає можливість краще відчувати музику, що звучить як на академічних, так і на неформальних майданчиках. Цей курс допоможе сучасному слухачеві систематизувати найважливішу інформацію з історії європейської музики та влучно розставити акценти.
4 000 грн
Реєстрація на курс
Європейський авангард початку ХХ століття
Європейський авангард початку ХХ століття
Про курс
Однак мова музики, як і будь-яка інша мова, розвивалася з кожним поколінням, змінюючись подеколи кардинально. Еволюціонували також естетичні принципи, ставлення до музики в суспільстві, виконавська та композиторська практика, нотація, інструментарій тощо. Зрештою, змінювалися і форми передачі музики — від усної до віртуальної.
Колосальні можливості сучасної цивілізації дають слухачеві широкий вибір музики різних епох, стилів, жанрів, країн, форм. Безсумнівно, підходи до різних “музик” мають відрізнятися. Цей історичний курс дасть необхідні орієнтири, що допоможуть не загубитися у майже безкрайньому просторі європейського музичного мистецтва — від Античності до сучасності. Ми розглянемо найхарактерніші риси історичних стилів, дізнаємося про ключові події та постаті, виділимо найбільш значні жанри та твори, поетапно дослідивши найважливіші процеси в музиці кожної епохи. Звісно, включно з головними віхами становлення української музичної культури.
Колосальні можливості сучасної цивілізації дають слухачеві широкий вибір музики різних епох, стилів, жанрів, країн, форм. Безсумнівно, підходи до різних “музик” мають відрізнятися. Цей історичний курс дасть необхідні орієнтири, що допоможуть не загубитися у майже безкрайньому просторі європейського музичного мистецтва — від Античності до сучасності. Ми розглянемо найхарактерніші риси історичних стилів, дізнаємося про ключові події та постаті, виділимо найбільш значні жанри та твори, поетапно дослідивши найважливіші процеси в музиці кожної епохи. Звісно, включно з головними віхами становлення української музичної культури.
В усі часи музика вважалася мистецтвом, що здатне впливати на людей і трансформувати стан їхньої свідомості. А майстри-музиканти — доісторичний шаман, міфологічний Орфей чи сучасні боги і богині сцени, такі як Мадонна, — мали силу керувати емоціями мас.
Як відбувається навчання?
Відеокурс
Курс складається з 10 тематичних модулів для самостійного переглдяду. Ви можете переглядати їх коли і де вам зручно
Додаткові матеріали
У комплекті з відеолекціями ви отримаєте перелік додаткової літератури, а також пройдете тест для перевірки засвоєних знань
Доступ до курсу
Доступ до відеокурсу буде гарантовано зберігатися для вас упродовж року
Для кого цей курс?
/
Для тих, у кого розмаїття музичних стилів, епох і жанрів викликає бажання розібратися та знайти опорні точки
/
Для тих, хто шукає практичних рекомендацій, які дозволять впевненіше почуватися під час відвідування різних концертних майданчиків
/
Для тих, хто хоче зрозуміти мову музики та значення її елементів
Програма курсу
Що таке історія музики та які підходи до неї можливі? Які функції музики та якими виразовими засобами користується це мистецтво? Які ключові фактори впливали на розвиток музики? Які є нюанси в оцінці епох? Чим корисне знання минулого для сучасного слухача?
Що таке фольклор, у чому його специфіка та чому він є важливим джерелом європейської музики? Якою була музична культура Античності та чому музика у той час відігравала виняткову роль? Які здобутки античної музики впливали на подальші століття та є актуальними навіть сьогодні?
Чому церковна музика є найбільш впливовим та добре дослідженим явищем епохи Середньовіччя? Що таке ранні одноголосні традиції церковного співу та як виникло професійне європейське багатоголосся? Ким були перші композитори та що було замість звичних нот у добу Середньовіччя? Хто такі менестрелі й трубадури та якою була розважальна музика того часу?
Що таке поліфонія строгого стилю та що у ній середньовічного, а що — ренесансного? Чому центр розвитку музики в епоху Відродження перемістився з півночі Європи на південь — до Італії? Що танцювали та співали аристократи того часу та чому вони так любили музику? Як у пізньому Ренесансі підсилюється емоційність та ефектність музики, і чому це свідчить про кризу ренесансного світовідчуття?
Чому виникнення опери стало революційною подією, як цей жанр пов’язаний зі звичними для нас мелодією та акомпанементом і до чого тут антична трагедія? Чому арія є настільки важливою складовою опери? У чому різниця між італійською оперою-серіа та французькою ліричною трагедією? Якими були комічні опери та чим вони відрізнялися від серйозних? Чому в епоху Бароко шалено зростає значення інструментальних жанрів та якими були особливості виконавства в той час? Як змінилася церковна музика?
Чому музика Класицизму — це не лише Гайдн, Моцарт і Бетховен? Як загальне прагнення до порядку, ясності та простоти проявилося в музиці та до чого тут гомофонія і поліфонія? Які процеси відбувалися в опері? Чому творчість Л. ван Бетховена була настільки значущою та реформаторською в Європі, а творчість Д. Бортнянського, М. Березовського та А. Веделя — настільки важливою для України?
Чому епоха Романтизму є такою важливою для музики, а музика — для Романтизму? Чому ми можемо зрозуміти та переказати “сюжет” романтичної інструментальної музики — так, ніби це літературний твір? Як процес зростання національної самосвідомості відобразився у музиці, зокрема українській? Оперні генії ХІХ століття Верді і Вагнер: у чому їх історичне значення?
Як епоха Модернізму порушила чергування класичних та класичних стилів у музиці? Які композитори пішли шляхом м’якого оновлення музичної мови, а які — революційним шляхом відмови від базових принципів минулого? Хто вигадав шумову музику та якими були перші електронні музичні інструменти? Що таке музичні імпресіонізм, експресіонізм, футуризм, неокласицизм, неофольклоризм?
Як загальні історичні процеси, зокрема ІІ світова війна та розвиток технологій, вплинули на сучасну музику? Чому музика сьогодні — це перш за все Мадонна і Каньє Вест, а не Мессіан і Стівен Райш? Чому музичний авангардизм — це виклик для музикантів, слухачів та й самих композиторів? Чому музичний постмодернізм — це про можливості?
Які можливості та виклики для сучасного слухача створює наша інформаційна ера та якими знаннями з історії музики можна збагатити сприйняття різних музичних стилів? Які концептуальні узагальнення можна зробити за підсумками курсу?
Лектор
Дмитро Полячок
Музикознавець, кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри історії музики Київської муніципальної академії музики імені Р. Глієра, експерт Українського культурного фонду, учасник фольклорного гурту «Древо» та інших фольклорних колективів. Автор курсів з історії світової музики, співавтор та співорганізатор ряду освітніх та науково-популярних проектів, серед яких курс з мистецтва для «Всеукраїнської школи онлайн», веб-серіал «Чумацькі пісні», онлайн-курс «Як слухати музику».
Формат навчання
Переглядайте лекції, коли вам зручно
Мова викладання – українська
Курс підійде як слухачам, які бажають познайомитися з темою, так і тим, хто хоче впорядкувати вже набуті знання
Після оплати ви отримаєте лист з описом процесу навчання та посиланням на особистий кабінет, де з'являться записи лекцій
Якщо ви маєте додаткові питання, радо відповімо на них за телефоном
+38 (095) 493 04 04
або +38 (096) 104 20 56
+38 (095) 493 04 04
або +38 (096) 104 20 56