Літня школа мистецтва

1 ЛЕКЦІЯ

Що таке мистецтво і як воно функціонує?

Живописець Огюст Ренуар казав, що «…завдяки мистецтву прожив не одне життя». Існує десятки різних визначень і тлумачень слова «мистецтво». Воно оселилося в наших домівках, музеях і галереях, воно зустрічає нас на вулицях міст і, в тій чи іншій формі, супроводжує впродовж усього життя. Але як і чому виникло мистецтво та яке значення воно має для людства? Яку роль виконувало у різні часи і чим воно є зараз? Спробуємо відповісти на ці та інші питання. А також розібрати основні його принципи і розглянути мистецтво як магію, як розвагу, як ремесло, як вираження і мову. Наприкінці зустрічі подискутуємо про чинники, що впливають на нашу оцінку мистецтва.

2 ЛЕКЦІЯ

Про що говорять картини?

Один і той самий твір мистецтва сприймається по-різному. Особливо, коли ми помічаємо найменші дрібниці та підказки, залишені авторами для розкриття прихованого сенсу. Як-то кажуть: «Бог у деталях!» Тож під час лекції пропонуємо розглянути «мистецтво під мікроскопом»: розберемо кілька відомих творів світового мистецтва на атоми, підберемо ключі для глибшого розуміння візуальних загадок, що залишили нам автори.

3 ЛЕКЦІЯ

Історія європейського мистецтва: від Античності до Ренесансу

Що пов’язує мистецтво Відродження зі скульптурами та спорудами античних Греції та Риму? І яке місце в цій спадковості посідає середньовічне мистецтво з його граничною умовністю та експресивністю? Під час лекції розглянемо, як і чому європейське мистецтво стало таким, як ми його знаємо. Географія нашої подорожі проходитиме через ключові місця та пам’ятки: від строгих храмів і гармонійних зразків скульптури грецької класики разом з натуралістичними римськими портретами через монументальні середньовічні фрески ми дістанемося до гуманістичних та ідеалізованих образів Відродження. Розглянемо, як суспільно-історичні події та зміни світогляду впливали на розвиток мистецьких стилів, образотворчих форм, а також власну художню манеру митців.

4 ЛЕКЦІЯ

Історія європейського мистецтва: від бароко до модернізму

У фокусі цієї лекції мистецькі революції та художні провокації. Під час зустрічі ми поговоримо про те, як афективне та пишне бароко поступилося раціональному та елегантному класицизму. Другу частину лекції ми присвятимо контроверсійному повороту у мистецтві та розглянемо візуальну мову революційно-сміливого імпресіонізму та радикального модернізму. На прикладі творчості найвідоміших митців-розбишак проілюструємо, як вони нехтували усталеними правилами та нормами, створивши нові зображальні форми та образи, що вплинули на мистецтво ХХ століття.

5 ЛЕКЦІЯ

Про сюжет у мистецтві

Лекцію присвячено тематичному репертуару та жанровому розмаїттю в мистецтві різних часів. Як змінювалися підходи у зображенні релігійних сюжетів, портретів та пейзажів? Про що можна дізнатися з картин зі сценами побуту? Яке поле для роздумів і рефлексій відкриває абстракція? Наприкінці ми поміркуємо про те, чому одні й ті ж самі теми залишаються актуальними в різні часи.

6 ЛЕКЦІЯ

Стилі в мистецтві: від класики до сучасності

Історія мистецтва без імен – так зазвичай називають підхід, у якому мистецтво розглядають саме через стилі, як-от готика чи бароко. Під час лекції поговоримо про контекст їх розвитку та пояснимо причину виникнення саме таких назв стилів європейського мистецтва. Також розкриємо особливості кожного з них та навчимося розпізнавати за головними ознаками.

7 ЛЕКЦІЯ

Мистецтво змін: революції, війни, активізм

Мистецтво має дуже важливий і потрібний привілей – створювати безпечне поле для розмови та міркувань на абсолютно різні, дискусійні, спірні, а головне – болючі та трагічні питання. Тож у фокусі цієї лекції – погляд на мистецтво як рефлексію. Під час зустрічі подивимося, як автори реагують на історичні події, війни, а також суспільні та інші катастрофи через художні протести, провокації, і навіть політичні висловлювання. Ми торкнемося питання впливу мистецтва на соціум через перформативні виступи, плакати та інсталяції. Головним героями нашої розмови стануть Франсіско Гойя, Пабло Пікассо, Бенксі та інші.