Навчання
Відеокурс
/
Сучасне мистецтво України
Мистецтво
Завданням курсу є дослідження сучасних художніх процесів, які відбуваються сьогодні та в історичній перспективі на теренах України впродовж останніх 30-ти років. Ми поглянемо через оптику сучасного мистецтва на історію, культуру та українське суспільство, які розвиваються та формуються тут і зараз, на тлі політичних турбуленцій і пошуків самоідентифікації.
Відеокурс, 8 вебінарів у записі
2 000 грн
Реєстрація на курс
Історія класичного мистецтва
Історія класичного мистецтва
Про курс
Ви розглянете роботи художників, які знаходяться на піку кар’єри саме зараз, тих, хто працював ще наприкінці 1960-х років, а також тих, хто створив найяскравіші свої роботи наприкінці 1980-х та у 1990-ті роки.
Поговоримо про роботи Сергія Браткова, Олега Голосія, Олександра Гнилицького, Відкритої групи, Нікіти Кадана, Жанни Кадирової, Павла Макова, Бориса Михайлова, Лади Наконечної, Арсена Савадова, Олександра Ройтбурда, Валентина Раєвського, групи «Р.Е.П.», Влади Ралко, Миколи Рідного, Андрія Сагайдаковського, Тіберія Сільваші, Івана Світличного, Юрія Соколова, Юрія Соломка, Василя Цаголова, Іллі Чичкана, Оксани Чепелик, Лесі Хоменко та багатьох-багатьох інших художників та художниць, які разом формують унікальну художню сцену України.
Поговоримо про роботи Сергія Браткова, Олега Голосія, Олександра Гнилицького, Відкритої групи, Нікіти Кадана, Жанни Кадирової, Павла Макова, Бориса Михайлова, Лади Наконечної, Арсена Савадова, Олександра Ройтбурда, Валентина Раєвського, групи «Р.Е.П.», Влади Ралко, Миколи Рідного, Андрія Сагайдаковського, Тіберія Сільваші, Івана Світличного, Юрія Соколова, Юрія Соломка, Василя Цаголова, Іллі Чичкана, Оксани Чепелик, Лесі Хоменко та багатьох-багатьох інших художників та художниць, які разом формують унікальну художню сцену України.
Програма курсу побудована за темами, ми відійдемо від суто хронологічного та послідовного опису подій.
Як викладається курс
Відеокурс, 8 лекцій
Тривалість однієї лекції — півтори години.
Додаткові матеріали
До кожної лекції ви отримаєте презентації з візуальними матеріалами.
Доступ до відеокурсу гарантовано протягом року
Ви можете переглядати відеокурс у своєму особистому кабінеті у зручний для вас час протягом року.
Для кого цікавий цей курс?
/
Для тих, хто хоче познайомитися з творами українських художників, які працюють з сучасними медіа
/
Для тих, хто хоче розібратись в жанрах, видах та артформах сучасного мистецтва України
/
Для тих, хто захоплюється кураторською роботою в музеях
і галереях сучасного мистецтва
і галереях сучасного мистецтва
Програма курсу
Лекція познайомить вас з періодизацією сучасного українського мистецтва та поставить питання про те, чи можемо ми задати єдину точку відліку щодо формування сучасних художніх процесів. Під час лекції торкнемось мистецьких процесів, що відбувались у різних містах України наприкінці 1960-х—кінця 1980-х років, які і становлять предтечу до формування явищ сучасного мистецтва. А також художніх практик та діяльності таких митців, як Леонід Войцехов, Маргарита Жаркова, Тіберій Сільваші, Юрій Соколов та інших.
Питання самоідентифікації — одне із ключових для сучасного мистецтва в Україні — країні, яка часто балансує між політичною ейфорією та фрустрацією. У цій лекції – роботи Олега Тістола та групи «Нацпром» (Олег Тістол та Микола Маценко), в яких художники іронічно інтерпретують питання національної ідентичності та культурних стереотипів. Більше того – складні та провокативні акції «Групи швидкого реагування», Фонду Мазоха, а також роботи Євгенії Бєлорусець, Нікіти Кадана, Юрія Лейдермана та інших митців.
Оголене тіло та критика праворадикальних рухів, зазіхання на «сакральне» та підважування національного — що було і є провокацією, що сприйматиметься провокативним завтра? На прикладах робіт Сергія Браткова та Бориса Михайлова, Іллі Чичкана та Миколи Троха, Миколи Рідного та Євгенії Бєлорусець та багатьох інших художників поговоримо про провокацію як один із найцікавіших інструментів у сучасному мистецтві.
Особиста міфологія — це те, що формує кожен митець. Кожен художник формує міфи навколо своєї особистості та власної практики. У цій лекції ви розглянете творчість художників, у яких творче та буденне, мистецтво та життя часто переплітається та перетворюються складні мистецькі історії довжиною із життя. Ми торкнемося творчості Павла Макова, Андрія Сагайдаковського, Андрія Боярова, Мирослава Ягоди, Влади Ралко.
У лекції ми торкнемось двох важливих питань, які часто постають у мистецтві. З одного боку, це дослідження соціуму та створення певного соціального портрета суспільства. З іншого боку, це усвідомлення неможливості єдиної істини чи єдино об’єктивної рефлексії, що веде до розуміння того, що реальне не існує, що воно існує у цілій низці наших уявностей. Подивимося та обговоримо роботи Бориса Михайлова з його хрестоматійними серіями «Біля землі», «Сутінки», «Історія хвороби» та Василя Цаголова, зокрема, його цикл робіт під загальною назвою «Тверде телебачення». Ви простежите, яким чином ці теми знаходять відображення у творчості сьогоднішніх молодих художників.
Один із сучасних українських художників якось зазначив, що 90-ті представляли собою «чоловічу баню», у якій жінці не було місця. Тема цієї лекції - місце жінки на художній сцені 1990-х та сьогодні. Обговоримо, яким чином змінилась парадигма так званого «жіночого питання» у мистецтві, появу свідомих феміністичних практик. Розглянемо роботи Оксани Чепелик, Влади Ралко, Марини Скугарєвої, Валерії Трубіної, Алевтини Кахідзе, Анни Звягінцевої, Анни Щербини та багатьох інших художниць.
У цій лекції йтиметься про акціоністські практики, зокрема, про групу «Р.Е.П.», яка своєю діяльністю позначила новий етап в історії сучасного мистецтва України, та вихід художників за межі інституційних просторів (Вова Воротньов, Саша Курмаз, Анатолій Бєлов та ін). Крім того, ми поговоримо про практики художників, для яких залучення глядача є невід’ємною складовою для справдження твору мистецтва (Юрій Кручак та Юлія Костерєва, Відкрита група та ін.).
Ця лекція про важливі питання, котрі ставить перед собою (чи має ставити) будь-який художник, що замислюється над створенням нової візуальної мови, релевантної до часу чи такої, що випереджає час, в якому ми живемо. Мова піде саме про пошуки нової візуальності на тлі пертурбацій, що відбуваються у зламну епоху напередодні 20-х 21-го століття.
Лекторка
Тетяна Кочубінська
Мистецтвознавиця, незалежна кураторка, дослідниця та авторка. Основна сфера діяльності — українське сучасне мистецтво. Була кураторкою Дослідницької платформи PinchukArtCentre, де займалася створенням цифрового архіву сучасного українського мистецтва. У своїй кураторській практиці Тетяна цікавиться питаннями відповідальності, пам’яті й травм, пов’язуючи радянське минуле із сучасним суспільством.
Формат навчання
Після оплати ви отримаєте лист з описом процесу навчання та посиланням на особистий кабінет, де з'являться записи лекцій
Мова викладання - українська
Курс підійде як слухачам, які бажають познайомитися з темою, так і тим, хто хоче впорядкувати вже набуті знання
Курс розрахований для будь-якого рівня знань
Переглядайте лекції, коли вам зручно
Якщо ви маєте додаткові питання, радо відповімо на них за телефоном (095) 493 04 04