Навчання
Онлайн-курс
/
Історія європейської музики: від Орфея до Мадонни
Музика
Від найдавніших до найновіших часів музика змінювалася під впливом розмаїтих факторів, а процес розвитку цього мистецтва був насиченим та часом суперечливим. Розуміння історичних закономірностей дає можливість краще відчувати музику, що звучить як на академічних, так і на неформальних майданчиках. Цей курс допоможе сучасному слухачеві систематизувати найважливішу інформацію з історії європейської музики та влучно розставити акценти.
Початок 24 жовтня
34 відеолекції, 4 семінари
34 відеолекції, 4 семінари
Про курс
Однак мова музики, як і будь-яка інша мова, розвивалася з кожним поколінням, змінюючись подеколи кардинально. Еволюціонували також естетичні принципи, ставлення до музики в суспільстві, виконавська та композиторська практика, нотація, інструментарій тощо. Зрештою, змінювалися і форми передачі музики — від усної до віртуальної.
Колосальні можливості сучасної цивілізації дають слухачеві широкий вибір музики різних епох, стилів, жанрів, країн, форм. Безсумнівно, підходи до різних “музик” мають відрізнятися. Цей історичний курс дасть необхідні орієнтири, що допоможуть не загубитися у майже безкрайньому просторі європейського музичного мистецтва — від Античності до сучасності. Ми розглянемо найхарактерніші риси історичних стилів, дізнаємося про ключові події та постаті, виділимо найбільш значні жанри та твори, поетапно дослідивши найважливіші процеси в музиці кожної епохи. Звісно, включно з головними віхами становлення української музичної культури.
Колосальні можливості сучасної цивілізації дають слухачеві широкий вибір музики різних епох, стилів, жанрів, країн, форм. Безсумнівно, підходи до різних “музик” мають відрізнятися. Цей історичний курс дасть необхідні орієнтири, що допоможуть не загубитися у майже безкрайньому просторі європейського музичного мистецтва — від Античності до сучасності. Ми розглянемо найхарактерніші риси історичних стилів, дізнаємося про ключові події та постаті, виділимо найбільш значні жанри та твори, поетапно дослідивши найважливіші процеси в музиці кожної епохи. Звісно, включно з головними віхами становлення української музичної культури.
В усі часи музика вважалася мистецтвом, що здатне впливати на людей і трансформувати стан їхньої свідомості. А майстри-музиканти — доісторичний шаман, міфологічний Орфей чи сучасні боги і богині сцени, такі як Мадонна, — мали силу керувати емоціями мас.
Як буде викладатися курс
Додаткові матеріали та комунікація
Комунікація зі слухачами курсу буде відбуватися у ТГ-групі. В комплекті з відеолекціями ви отримаєте презентації, перелік додаткової літератури, а також пройдете тест наприкінці курсу.
Доступ до курсу та сертифікат
Після завершення курсу ви отримаєте сертифікат. Доступ до відеолекцій курсу буде гарантовано зберігатися для вас упродовж року.
Курс складається з 9 тематичних модулів та 4 практичних семінарів з експертом. Щовівторка та щочетверга ми будемо додавати відеолекції двох модулів до вашого особистого кабінету. Ви можете переглядати їх коли і де вам зручно.
34 відеолекції,
4 семінари
4 семінари
Для кого цей курс?
/
Для тих, у кого розмаїття музичних стилів, епох і жанрів викликає бажання розібратися та знайти опорні точки
/
Для тих, хто шукає практичних рекомендацій, які дозволять впевненіше почуватися під час відвідування різних концертних майданчиків
/
Для тих, хто хоче зрозуміти мову музики та значення її елементів
Програма курсу
Що таке історія музики та які підходи до неї можливі? Які функції музики та якими виразовими засобами користується це мистецтво? Які ключові фактори впливали на розвиток музики? Які є нюанси в оцінці епох? Чим корисне знання минулого для сучасного слухача?
Що таке фольклор, у чому його специфіка та чому він є важливим джерелом європейської музики? Якою була музична культура Античності та чому музика у той час відігравала виняткову роль? Які здобутки античної музики впливали на подальші століття та є актуальними навіть сьогодні?
Чому церковна музика є найбільш впливовим та добре дослідженим явищем епохи Середньовіччя? Що таке ранні одноголосні традиції церковного співу та як виникло професійне європейське багатоголосся? Ким були перші композитори та що було замість звичних нот у добу Середньовіччя? Хто такі менестрелі й трубадури та якою була розважальна музика того часу?
Звуковий світ Середньовіччя та інших давніх епох доступний нам завдяки сучасним виконавцям-реконструкторам і науковцям-медієвістам. На семінарі ми вслухаємося у незвичну музику давнини, а також порівняємо писемну та усну музичну традицію, давню монодію та перші форми європейської поліфонії, пісні про кохання та молитовні піснеспіви.
Що таке поліфонія строгого стилю та що у ній середньовічного, а що — ренесансного? Чому центр розвитку музики в епоху Відродження перемістився з півночі Європи на південь — до Італії? Що танцювали та співали аристократи того часу та чому вони так любили музику? Як у пізньому Ренесансі підсилюється емоційність та ефектність музики, і чому це свідчить про кризу ренесансного світовідчуття?
Чому виникнення опери стало революційною подією, як цей жанр пов’язаний зі звичними для нас мелодією та акомпанементом і до чого тут антична трагедія? Чому арія є настільки важливою складовою опери? У чому різниця між італійською оперою-серіа та французькою ліричною трагедією? Якими були комічні опери та чим вони відрізнялися від серйозних? Чому в епоху Бароко шалено зростає значення інструментальних жанрів та якими були особливості виконавства в той час? Як змінилася церковна музика?
Музика XIV-XVIII століть (так звана старовинна музика) була тривалий час відомою лише вузьким спеціалістам, ентузіастам та рафінованим естетам. Проте в останні десятиліття відбувається вибухове зростання інтересу до неї. Тож, на семінарі ми поглибимо уявлення про музичну мову та емоційне наповнення творів цих епох.
Чому музика Класицизму — це не лише Гайдн, Моцарт і Бетховен? Як загальне прагнення до порядку, ясності та простоти проявилося в музиці та до чого тут гомофонія і поліфонія? Які процеси відбувалися в опері? Чому творчість Л. ван Бетховена була настільки значущою та реформаторською в Європі, а творчість Д. Бортнянського, М. Березовського та А. Веделя — настільки важливою для України?
Чому епоха Романтизму є такою важливою для музики, а музика — для Романтизму? Чому ми можемо зрозуміти та переказати “сюжет” романтичної інструментальної музики — так, ніби це літературний твір? Як процес зростання національної самосвідомості відобразився у музиці, зокрема українській? Оперні генії ХІХ століття Верді і Вагнер: у чому їх історичне значення?
Уявити будь-який сучасний майданчик академічної музики без виконання творів класико-романтичного періоду майже неможливо. Але по-справжньому глибоке розуміння є наслідком вдумливого прослуховування та аналізу, отже на семінарі ми розглянемо деякі важливі нюанси, слухаючи музику обох епох.
Як епоха Модернізму порушила чергування класичних та класичних стилів у музиці? Які композитори пішли шляхом м’якого оновлення музичної мови, а які — революційним шляхом відмови від базових принципів минулого? Хто вигадав шумову музику та якими були перші електронні музичні інструменти? Що таке музичні імпресіонізм, експресіонізм, футуризм, неокласицизм, неофольклоризм?
Як загальні історичні процеси, зокрема ІІ світова війна та розвиток технологій, вплинули на сучасну музику? Чому музика сьогодні — це перш за все Мадонна і Каньє Вест, а не Мессіан і Стівен Райш? Чому музичний авангардизм — це виклик для музикантів, слухачів та й самих композиторів? Чому музичний постмодернізм — це про можливості?
Еволюція музичного мистецтва на початку ХХ століття прийшла до своєрідної точки неповернення, коли розвивати романтичний стиль для більшості композиторів вже було неможливим, а нового стилю ще не виникло. Численні експерименти та пошуки призвели до оригінальних і часто радикальних змін. Цей семінар буде присвячено найбільш розмаїтій, розвиненій, суперечливій, парадоксальній та часом провокативній музиці в історії культури.
Лектор
Дмитро Полячок
Музикознавець, кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри історії музики Київської муніципальної академії музики імені Р. Глієра, експерт Українського культурного фонду, учасник фольклорного гурту «Древо» та інших фольклорних колективів. Автор курсів з історії світової музики, співавтор та співорганізатор ряду освітніх та науково-популярних проектів, серед яких курс з мистецтва для «Всеукраїнської школи онлайн», веб-серіал «Чумацькі пісні», онлайн-курс «Як слухати музику».
Формат навчання
Не встигаєте на семінар – його запис теж буде додано до особистого кабінету
Переглядайте відеолекції, коли і де вам зручно. Доступ до лекцій курсу гарантовано протягом року
Мова викладання - українська
Якщо ви маєте додаткові питання, радо відповімо на них у месенджерах соцмереж та за телефоном: +38 (095) 493 04 04 або
+38 (096) 104 20 56
+38 (096) 104 20 56
Це онлайн-курс у форматі відеолекцій для самостійного опанування та комунікацією з лектором на семінарських заняттях
Реєстрація на курс
Click to order
Поширені питання
Курс буде корисним для тих, у кого розмаїття музичних стилів, епох і жанрів викликає бажання розібратися, зрозуміти мову музики та значення її елементів.
Курс складається з 10 тематичних модулів та 4 практичних семінарів з експертом. Щовівторка та щочетверга ми будемо додавати відеолекції двох модулів до вашого особистого кабінету. Ви можете переглядати їх коли і де вам зручно. Комунікація зі слухачами курсу буде відбуватися у ТГ-групі. В комплекті з відеолекціями ви отримаєте презентації, перелік додаткової літератури, а також пройдете тест наприкінці курсу.
Перед початком курсу наш координатор додасть вас у телеграм-групу курсу, тому просимо заздалегідь налаштувати цей додаток на ваших гаджетах. В телеграм-групу ми будемо надсилати додаткові матеріали та корисні посилання від лектора курсу, обговорювати лекції. Також, ви матимите можливість ставити запитання в чаті вебінарної кімнати під час лекції. Ми розберемо найцікавіші питання в прямому ефірі вебінару. Відповіді будуть також записані і доступні в особистому кабінеті.
Ви можете оплатити курс за допомогою карт VISA, Mastercard, сервісів Privat24, Apple Pay та Google Pay, у відділенні будь-якого банку України за реквізитами. Якщо ви бажаєте оплатити за курс від організації – ми виставимо рахунок.
Радо відповімо на ваші запитання та допоможемо за телефоном (095) 493 04 04 або +380 (96) 104 20 56, у месенджерах соцмереж та електронній пошті info@culturalproject.org