Навчання
Онлайн-курс
/

Мистецтво ХХ століття

Мистецтво
У мистецтві й світовій культурі XX століття сприймають по-різному. Його можна вважати кінцем західноєвропейської художньої культури і реалістичної традиції – мистецтво начебто втратило свій інтерес до краси і зрозумілості. Або ж завбачити у столітті соціальних потрясінь, революцій і війн – епоху змін. Це століття зміни орієнтирів у культурі та більшого потягу до ідеєтворення, аніж до образотворення.
10 вебінарів, початок 20 жовтня

Про курс

Вир подій, імен, явищ, художніх і культурних феноменів, що перевтілили нашу реальність та замінили літературоцентричність попередніх епох – сучасною тотальною візуальністю. Авангардне мистецтво, смерть реалізму, впливи пропаганди та будівництво утопій, фальсифікація образу, кінематографічна реальність, психоаналіз та фантазійні всесвіти героїчних блокбастерів, культурне середовище як система індустрії, мистецтво як терапія та мистецтво як агресор – усе це стало складовими візуальної культури у XX столітті, яка доповнилася ще й фотографією, кінематографом, телебаченням, рекламою та інтернетом.

Останні 100 років переварили в собі майже усі образотворчі надбання попередніх епох. І просто зараз ця візуальна суміш минулого формує наші смаки, симпатії й антипатії, нашу актуальну реальність та впливає на наші життя.
Історія мистецтва — це не тільки історія шедеврів чи послідовність художніх стилів. У XX столітті – це візуальна культура, що заполонила життя кожного.
Як буде викладатися курс
Лекції читатимуться щосереди о 19:00, у форматі вебінарів з обговоренням. Тривалість заняття — 1,5 години
Додаткові матеріали
В комплекті з відеолекціями ви отримаєте презентації, перелік додаткової літератури
Сертифікат
Після закінчення курсу ви отримаєте сертифікат
Онлайн-курс,
10 лекції

Для кого цікавий цей курс?

/
Широкому колу слухачів, які цікавляться сучасним мистецтвом, новими медіа у культурі, а також впливами новітніх технологій на художні процеси та візуальні образи – на актуальну дійсність.
/
Лекції поєднують інформацію про культурні процеси, що розпочалися у XX столітті, з актуальними медійними і маскультурними явищами першої половини XXI століття.
/
Курс орієнтований на студентів, фахівців гуманітарного напрямку та креативних індустрій, а також кола слухачів, які цікавляться актуальною культурою та сучасним мистецтвом.

Програма курсу

20.10 | 1 ЛЕКЦІЯ
Зміна епох. 1900-ті
Межа XIX–XX століть увійшла в історію світової культури як початок модернізму — філософського і мистецького руху розвинених індустріальних суспільств. Поки доживали віку поважні імпресіоністи, а стиль модерн заполонив європейські вулиці, вітрини та інтер’єри, модерністи безжально видозмінювали мистецтво задля нового майбутнього.

Чим розпочалося XX століття, де знаходився центр європейського культурного тяжіння, що спільного й відмінного між модернізмом й модерном, а також яка політична і соціальна реальність оточувала митців на зламі століть — ви дізнаєтесь із вступної лекції до курсу.
27.10 | 2 ЛЕКЦІЯ
Смерть реалізму і наївне белькотіння. 1910-ті
Це період розпаду реалістичного зображення на атоми мистецьких «-ізмів»: кубізм, фовізм, футуризм, супрематизм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм. А також генерування нових мистецьких утопій: знайденого об’єкту як мистецтва, мистецтва для народу, пошуку художнього генія за океаном та у первісних образах, а також утвердження абстракції як чистої і самодостатньої художньої форми. Усе це стало можливим в умовах швидкозмінної реальності початку XX століття, Першою світовою війною, низкою наукових та гуманітарних відкриттів і значними суспільними трансформаціями з відвойовуванням прав жінок.
03.11 | 3 ЛЕКЦІЯ
Конструювання утопії: німецький та радянський варіанти. 1920-ті
Поки Радянська система втілювала авангардні ідеї нового мистецтва для нового народу, Німеччина осмислювала ергономічність та взаємозалежність мистецтва і дизайну. Так виникли дві фундаментальні школи нового мистецтва: німецький БАУХАУС та радянський ВХУТЕМАС. А поряд із новим мистецтвом, популярності і розквіту досягло й кіновиробництво: німецький кіноекспресіонізм та радянське авангардне кіно, що заклали традиції європейського кінематографу.
1920-ті роки – десятиліття будівництва утопій та вихід концепцій у реальність.
10.11 | 4 ЛЕКЦІЯ
Монументальне, «документальне», тоталітарне. 1930-ті
В умовах економічних й політичних конвульсій Великої Депресії, в США чинне місце займе фотографія, – з її допомогою змінюватимуть закони та писатимуть історію. А виставка «Кіно та фото» у Німеччині 1929 року й загалом переозначить фотографію у суспільстві та визначить її новим критичним інструментом.
Проте обнулення курсу нового мистецтва відбудеться в Східній і Західній Європі майже синхронно: у Радянському Союзі метод соціалістичного реалізму прийде на зміну авангарду, а з приходом до влади нацистської партії у Німеччині модернізм та німецький експресіонізм будуть проголошені «дегенеративним» мистецтвом. Це десятиліття формування тоталітарних стилів, де пропаганда одягається в мистецтво, а ідеологічна цензура ставатиме приводом до фізичної розправи над митцями.
17.11 | 5 ЛЕКЦІЯ
Друга світова війна та мистецтво середини століття. 1940-ві
Тоталітарний стиль попереднього десятиліття втілюється повноцінно та безповоротно. Війна формує свою гостроактуальну візуальність: плакатну, просту за швидкістю сприйняття, таку, що безапеляційно викликає реакцію. Фронту у цей час слугує і культура також: плакатність як лаконічна форма та шарж як соціально-критичний інструмент інформаційної боротьби. Також окреслюються образи нових культурних героїв по обидві сторони війни: жертви, солдата-захисника та агресора. Вони надовго стануть інструментами в руках пропагандистів, мотивом корпусу творів воєнної тематики у різних мистецьких медіа та потребуватимуть глибинного переосмислення й покаяння.
24.11 | 6 ЛЕКЦІЯ
Мистецтво як інструмент холодної війни. 1950-ті
Друга світова війна обнуляє гуманізм, а слова Теодора Адорно про неможливість поезії після Освенцима стають вироком часу та європейського мистецтва. Модернізм ламається. Під питанням опинилися гуманістичні цінності та етичні базиси європейської культури. Повоєнне мистецтво в умовах холодної війни відображає глибинну кризу самосвідомості та перебуває у пошуку шляхів до ревіталізації віри у людину та прогрес цивілізації.
Це час зміни фокусу мистецтва, пошуку нового способу до виразності. Змінюється місце тяжіння актуального мистецтва, ним стає Нью-Йорк. Відбувається деконструкція наративу та конструювання міфу. Мистецтво стає інструментом Холодної війни.
01.12 | 7 ЛЕКЦІЯ
Нова мова мистецтва. 1960-ті
Повоєнне мистецтво шукало нові орієнтири та інші засоби до художньої виразності.
Назрів одночасний потяг і до простоти й зрозумілості предметного світу, і до ідеалістичної віри у технічні інновації та повоєнну реконструкцію світу. А поряд з цим назріває проблема консюмеризму та її критика мистецтвом попарту, відеоарт як реакція на медіа, а саме мистецтво стає потоком життя – флуксусом.
Так, слідуючи назві знакової виставки 1969 року, – це десятиліття культури, «коли стосунки стають формою».
08.12 | 8 ЛЕКЦІЯ
Що таке постмодернізм? 1970-ті
Мистецтво набуває рис індустрії: аналізує вже не тільки актуальну дійсність, але й своє місце і відповідальність в соціокультурній та політичній діяльності людства. Виставки стають територіями узаконення нових ідей у мистецтві, зростає роль куратора як носія концептів. Формується інституційна критика, чітких артикульованих форм набуває соціально-критичне мистецтво та його феміністичне крило, тіло стає інструментом художньої промовистості – утвердженням перформативних практик мистецтва.
Поки в соціалістичних країнах протистоять одне одному офіційне мистецтво соціалістичного реалізму та неофіційна культура й рух дисидентів, капіталістичний світ формулює та осмислює появу поняття постмодернізму.
15.12 | 9 ЛЕКЦІЯ
Масова культура та Нові дикі. 1980-ті
Монолітні конструкції повоєнного переподілу світу починають хитатися. Разом із падінням Берлінської стіни розпочинається і дослідження культури розподілу й конфронтації. Виставка «Маги Землі» закликає до деколоніального трактування мистецтва, а Чорнобильська катастрофа оприявнює політичну неміч СРСР, розпад соціалістичного блоку стає ключовою темою культурної рефлексії. Панк підриває політичні стовпи Європи, рок «розвалює» Союз під наглядом КДБ, а у Москві відбувається перший аукціон Sotheby's, присвячений андеґраундові та неофіційній культурі.
22.12 | 10 ЛЕКЦІЯ
Естетика взаємовідносин. 1990-ті
Радянський Союз з його тоталітарним мистецьким концептом розпадається на окремі держави. Це проявляє множинність та варіативність мистецтва колишнього соціалістичного блоку. Капіталістичний світ поглинає ринки та інтереси вихідців із СРСР. Дослідження Маршалла Макклуена у полі популярної культури, законів медіа та «глобального села», розроблені ним впродовж 1960-1980-х, саме у 1990-ті стають дійсною реальністю через тотальне телебачення та формування масової культури. Поява нових технологій, комп’ютеризації та інтернету стають інструментом для митців нового, вже цифрового мистецтва. Біоарт та акціонізм, кітч та «естетика взаємовідносин» завершують XX століття та розпочинають XXI.

Лекторка

Галина Глеба

Мистецтвознавиця, кураторка виставкових проєктів, дослідниця українського мистецтва та фотографії другої половини XX століття. Учасниця Дослідницької платформи PinchukArtCentre, авторка низки статей про мистецтво для українських медіа та друкованих видань. Редакторка журналу про українську фотографію Saliut Magazine.
Формат навчання
Переглядайте лекції, коли вам зручно.
Доступ до відео курсу гарантовано протягом року.
Мова викладання - українська.
Лекції читатимуться онлайн у форматі вебінарів з експертом.
Якщо ви маєте додаткові питання, радо відповімо на них за телефоном
(095) 493 04 04
Реєстрація на курс
Ваша електрона адреса
Ваше ім`я
Ваш телефон
It's totally free
Click to order
Ваше замовлення
Total: 
Ваше ім`я
Ваша електронна адреса
Ваш телефон
Промокод
Поширені питання
Для якого рівня підготовки розрахований цей курс?
Курс сподобається слухачам, які бажають вивчати мистецтво ХХ століття від початку, і тим, хто хоче впорядкувати свої знання.
Як буде відбуватись онлайн-навчання?
Всі лекції відбуваються онлайн у форматі вебінарів. Ми нагадаємо вам про початок навчання за тиждень до початку курсу. На сайті Культурного Проекту для вас буде створений особистий кабінет. В ньому будуть зберігатись записи вебінарів, які вже відбулись та додаткові матеріали до них. Ви можете переглядати лекції з моменту їх появи та у будь-який зручний для вас час. Доступ до всіх лекцій курсу у кабінеті гарантовано протягом року.
Як буде відбуватись комунікація під час курсу?
Перед початком курсу наш координатор додасть вас у телеграм-групу курсу, тому просимо заздалегідь налаштувати цей додаток на ваших гаджетах. В телеграм-групу ми будемо надсилати додаткові матеріали та корисні посилання від лектора курсу, обговорювати лекції. Також, ви матимите можливість ставити запитання в чаті вебінарної кімнати під час лекції. Ми розберемо найцікавіші питання в прямому ефірі вебінару. Відповіді будуть також записані і доступні в особистому кабінеті.
Як сплатити за курс?
Ви можете оплатити курс за допомогою карт VISA, Mastercard, сервісів Privat24, Apple Pay та Google Pay.
Якщо виникнуть організаційні питання, щодо курсу, до кого звертатись?
Радо відповімо на ваші запитання та допоможемо за телефоном (095) 493 04 04 або пошті info@culturalproject.org